当你无法精确的感受音乐表达的时候,其实你不是很懂音乐！当你看不懂舞蹈的时候,其实你根本无法做一个编舞者!

   记得在一个书法展上，一位领导说，我不懂书法，但我能看出字的好坏！也许你一生与文字打交道，也可能对写字有过兴趣。想当然产生能对字的“好坏”会有一个评判，但每个人都在走路，也不能说明我们每个人都能懂得舞蹈！每个人都在听歌，也并不说明懂得音乐！

 艺术，在艺术家手里，能体会到更多的艺术价值!

 摄影也一样，只有掌握了摄影语言，才能“读懂”别人的表达；才能去表达你想表达的思想！

什么是摄影语言呢？这是个无法回答的问题，我只能在诗里作个旁证：

如：“我非常非常的思念你！”这是语言的表达！

诗的表达可能不同：

“镜子  是那面孤冷的月亮   照着的是我   映出的是你 ”

 “何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时”

 一个是现代诗句，一个是今体诗句，二段诗里没有“思念”二字，但表达的思念之情原比语言表达更震撼！这正是诗的魅力所在！

 摄影同样具备这样的魅力！！！

 “摄影是简单的，简单的让人发笑；摄影是难的，难的让人不知所措！”发明这句话的人，想表达的也许是针对不同的摄影人而言吧！作为一名摄影爱好者，更多的感觉还是白岩松的那句话，“痛，并快乐着”摄影的痛来自于摄影表达思想在有时候的局限，更来自于自我思想的贫乏！

尽管许多器材制造商把相机造的让摄影者只要按一下快门就成，把一切烦琐的曝光指数，景深控制，影调把握都由相机机算出来，但要拍出一张好的片子，不管是日常记录，都不是简单的事！

摄影是个性的，摄影是一种创作，摄影的精神来自于主观！然而摄影毕竟是一种记录，是一种对客观境象的写真！

 我们的思想表达如果选择的摄影，那末我们必须掌握摄影的技术。但如果没有思想，没有思想理论的指导，技术也许很难发挥！

 一位摄友在风景区打电话问我，如何拍山？我回答：形与色，气与势。我们应该善于观察题材内在的视觉要素，在观察山，水，树，房屋的时候，应该撇开它们的一般特征，而它们看作形状、线条、质地、明暗、颜色和立体物的结合体！形与色，也许就是我们通常认为的“见山不是山”境界！撇开一般特征，山就不再是山了，只是一个形而已。花不再是花，只是一个颜色或者说一个色块而已。不要以为这里所研究的视觉概念过于简单和肤浅。最复杂的思想往往寓于最简单的表述之中！

 刘勰《文心雕龙》说：“山杳水遝，树杂云合。目既往还，心亦吐纳。春日迟迟，秋风飒飒。情往似赠，兴来如答。”其意思是：高山重叠，流水环绕，众树错杂，云霞郁起，作者反复地观察这些事物，内心就有所抒发。春光舒畅柔和，秋风萧瑟愁人；像投赠一样，作者以情接物；像回答一样，景物又引起作者创作的灵感。

“目既往还，心亦吐纳”，正是我们摄影的创作过程！

 为了有所创新，必须学会观察。观察不是为肯定已知的事实，或套用传统理论，重要的从中作出自己的判断。创造性的活动不应受过去的束缚，必须从有碍个人探索的先入之见中解放出来。甚至有时候应该敢于向传统观念挑战，才更为明智！所谓摄有法，摄无定法！

 一个题材对一个摄影家，如何去表现，我觉得，是一个次要的问题，非常重要的一个问题，就是一个题材，对一个摄影家来说，如何去认识它。

 当我们同时站在一个风影区时，所摄片子能分出高低的不是摄影片子技术，也不是摄影表达的方式，而是我们的思想！是心亦吐纳的感受！

 艺术归于创造，基于幻想

“我崇尚变化着的万物和生与死的壮美……我相信无论在精神和社会方面，人都将获得自由。因此，人在肯定‘巨大的客体美’的同时，必须具备自我完善的能力，并充满着自信去观察和表现自己的世界，我相信摄影是一种表达对世界的肯定和取得最终幸福与信仰的工具”。这是美国摄影家：安塞尔.亚当斯的一段真诚的内心独白。我从中窥见到一颗巨大的心灵在对人生和自然的艺术观照中，呈现出的震撼人心的精神力量。