题目取为花.花非花.花，绝对不是想时尚一下，而是实在想不出更好的题目！题目文字看上去对称，可在我看来是不对称的。前面的花可能是自然的花，而后面的花一定是心中的花。

“花非花”一词漂亮，以致用滥，名人用，白丁也用！

花非花，雾非雾，夜半来，天明去，来如春梦几多时，去似朝云无觅处。乐天作此诗时是否想到，他的花非花在一千二百年后，竟成了一种时尚。

和义山的《锦瑟》一样，诗中来去的东西是什么？他没有告诉你。他营造了美丽的环境，或者说营造了一种主观心情，使我们对花，对雾在视觉上的朦胧或者抽象。他告诉你时间，是夜半来，天明去，也就是说来的时候是在你辨别不清的时候，而清醒的时候，天明了，已经消失了！

他又把这东西作了比如，来时象春梦一般而且短暂，去时象朝云一样迅速消退无处寻觅。他终于没有告诉你，是什么东东！但我们几乎可以确定，这是一件美好的东东，一件极美的东东，你可以把你任何美好的东东填充进去，和乐天一起共鸣和感慨。或许我们已经不需要填充任何东东，诗的本身足以让我们如痴如醉！

花非花，你如果把它看作是在论诗的话，那就是跑题了,我们有时候利用近摄镜头来拍摄花卉的局部。这种超越了纪实和绘画的拍摄方式，已经成为一种风格，照片甚至被人作出（与花卉无关）各种不同的解释,花非花。

从一个题材上来说，在花卉的拍摄时，我们可以像拍摄人像那样把它看作个体，但也可以当作群体来看待，甚至还可以把户外的花卉和大自然的景色连接在一起。不过对一个摄影者来说，最重要的可能是需要摆脱掉绘画里旧有的框架和成见，把它当作一个新鲜而独立的题材来看待。

不论是单朵还是群体，拍摄花卉时最需要考虑的可能就是背景的处理。如果处理不当，即使说不至于显得凌乱甚至达到喧宾夺主的反效果，至少会让观赏者感到有两者无法配合的隔阂。我们必须认识到，即使是用了最大的光圈来虚化背景，在取景器里看到的景色往往和最后照片的成像会有差距。而另外一方面来说，由于景深和光圈之间的关系，使用最大的光圈往往也会使得花卉的一部分虚化了。这是因为花卉本身不是在一个平面上。因为这些考虑，在拍摄单独的花朵时，很多摄影者会考虑使用人工的背景。

如果说摄影是“光的描绘”，拍摄花卉时的光线运用也是非常讲究的。我觉得春光明媚的艳阳天不一定就是拍摄花卉时最好的光线。阳光可以带来强烈的反差。在这种情形下，如果摄影者能够使用反光板来补光，所得的效果就会比较理想。其实最理想的是不让阳光照射到被拍摄的花卉，而用反光板来阳光反射到被拍摄的题材上。有时候，我甚至觉得，阴天里拍摄所得到的色彩反而会更加饱和。

花有时候是一种情调，一种长焦下的细腻清晰的特写和背景如奶油般滋润，曾经带给我赏心悦目的感觉，和宾先生一起拍梅时，他认为对花的表现过于依赖于这种表现风格，使片子全无特色！千篇一律！而寻求环境的渲染成了新的构图！花非花，雾非雾，不是乐天先生要说的来去之事，只不过是一种环境的渲染，使来去之事产生一种神秘感，一种朦胧之美。要学一下乐天先生！

拍花的高境界也许就是拍出心中的花吧！或象征或喻意，让观者产生相同的共鸣，感受你拍时的心情！

席慕容说：“对任何事物，从来也不敢完全投入，不敢放进一种澎湃的激情，所以，也没有权利要求一次全然的圆满的绽放。”我想摄影也许相反的，当我们完全投入一种澎湃激情，我们一定会“看到”昙花一现！